CBC TALK：矶崎新的演奏空间

矶崎新先生设计的上海交响乐团音乐厅于9月6日开幕之际，CBC talk矶崎新讲座于9月15日在音乐厅内成功举办，对大师的设计理念如数家珍的“矶崎新+胡倩工作室”合伙人胡倩女士担任整场讲座的翻译。讲座的最后，《城市?环境?设计》（UED）杂志执行主编柳青女士为矶崎新先生颁发了CBC member证书。

由于先生苦心设计达成的良好隔音效果，厅外纵然市声嘹噪，厅内却清静高雅。在这个刚开幕的音响效果最一流的演奏空间中，矶崎新先生以“演奏空间”为题，开始他切思讲磨的独白。

先生设计的音乐厅在驰骛于新潮的同时，颇具传统气韵，其讲座亦从演奏空间溯源讲起。

演奏空间衍变史

音乐厅，或称演奏空间，承负的最重要的两个任务，一是在现场演奏，另一个是在现场聆听。音乐厅（剧场）的历史演变过程中，这种形式最早于文艺复兴之后出现。矶崎新先生从历史的角度选择了一帧古希腊的剧场Teatro Greco di Siracusa（Siracusa）作为说明。这是一种具备舞台与观众席、但没有屋顶的演奏形式。

希腊剧场这样最典型的演出空间之后，矶崎新先生展示了19世纪瓦格纳的剧场Bayreuther Festspielhaus（Byreuth）。作为作曲家，瓦格纳需要在演出歌剧的同时，使其余所需的任何演出要素都能在这个剧场中得到展现。用瓦格纳的话来说，剧场就是“乐剧”，也即声音与表演二者兼备的形式。

以上剧场虽有观众席和舞台，但仍与现在的形式稍有不同。与当下的剧场形式较为接近的，即拥有乐池且乐团在乐池中演出的空间形式。如URCHSCHNITT des Bavreuther（Festspielhauses）。矶崎新先生认为，这是近代演奏空间的最佳形式，是现代的电影院的滥觞。

那之后，由于人们发现以往剧院的声音表达存在一定的缺陷，于是就有了维也纳的金色大厅（Weiner Musikverein），它呈传统的鞋盒形状，座位基本上是平的，只在极后方有高台阶的座位。金色大厅，主要是针对声音来考虑的一个厅。金色大厅至今仍被认为在演古典乐的声乐效果上最好的一个厅。上海交响乐团音乐厅有着大厅和小厅两个厅